In diesen Beitrag versuche ich es auch ein wenig zu erklären..

Hier hab ich mal ein Datei mit mehreren Ebenen:

Zuerst sollte man sich eine Ebene wie eine Klarsicht Folie vorstellen.

Hier haben wir 5 Folien. Die unterste Folie ist die “Hintergrund” Folie. Auf die legen wir folgende Folien:

Eine Folie mit dem Namen “Ebene 1″ mit einem Verlauf von Rot nach Weiß.

Eine Folie mit dem Namen “ebene darunter”. Dies ist eine Text Ebene

auf der nur der Text steht und der Rest ist Transparent.

Eine Folie mit dem Namen “Ebene 2″ mit einem Verlauf von Blau nach Weiß.

Eine Folie mit dem Namen “digital-workshop.at”. Diese Ebene ist wieder eine Text Ebene, also Transparent.

Da wir bei Ebenen immer von der Oberste Ebene (digital-workshop.at) zur untersten (Hintergrund) sehen sieht unsere Datei so aus:

Jetzt werden sich Neulinge Fragen warum man die Ebene 1 mit roten Verlauf nicht sieht.

Die Blaue  Verlauf Ebene (Ebene 2)  liegt ÜBER der Roten (Ebene 1)   und der Text Ebene (Ebene darunter).

Dadurch verdeckt die blaue Ebene 2 die unteren Ebene  komplett. Dadurch sehen wird nur die Blaue Ebene 2

und da die digital-workshop.at Ebene (die ja transparent ist bis auf die Schrift).

Wenn man dieses Prinzip einmal verstanden hat ist es eigentlich ganz logisch.

Nun kommen noch die Masken ins Spiel.

Eine Maske erzeugt man folgender maßen:

Einfach die Ebene anklicken auf der man eine Maske haben möchte und dann unten auf das “Ebenenmasken Symbol”

klicken.

Jetzt erscheint neben der Ausgewählten Ebene eine “Ebenenmaskenminiatur”:

Die Ebenenmaskenminiatur bezieht sich immer auf die Ebene auf der sie steht:

Diese Maske ist  der Bereich der Ebene auf der wir quasi die “Folie” einschneiden.

Wenn wir also mit dem Pinsel und schwarzer Farbe auf der Ebenenmaskenminiatur malen schneiden wir in die Folie.

Dadurch wird die untere Ebene sichtbar.

Mit weißer Farbe “stopfen” wir das Loch wieder und man sieht die untere Eben nicht mehr.

Bei diesem Beispiel würde dies so aussehen:

Da wir auf der Blaue Verlauf Ebene eine Ebenenmaske hinzugefügt haben

und auf dieser ein Schwarzer Kreis gemalt wurde, scheinen nun die unteren Ebenen durch.

Mit Masken kann man sich eigentlich den Radiergummi sparen weil wir so “nicht destruktiv” Arbeiten und jederzeit

den ausmaskierte Bereich wieder herstellen können.

Wenn man noch beim Pinsel die Deckkraft senkt kann man wunderbare Übergänge zaubern.

Auf Masken kann man genauso mit Verläufen und Formen arbeiten.

Hier gilt wieder ausprobieren und ein wenig herumspielen.

Damit kann man super Effekte erzielen.

Zuerst öffnen wir den Hintergrund mit der Struktur die wir haben möchten.

Ich habe hier eine Fahne genommen.

Damit der Versetzen Filter funktioniert müssen wir die Struktur als PSD speichern.

In meinem Fall die Fahne.

Datei – Speichern unter. Dort das Dateiformat PSD auswählen und einen Namen gehen den wir leicht wiederfinden.

Ich möchte jetzt einen Text darüber schreiben und den eine Struktur zuweisen.

Das ganze funktioniert auch mit anderen Bildern.

Nun das Textwerkzeug auswählen (T) und den gewünschten Text üder das Bild schreiben.

Jetzt den Text rastern. Dazu mit der Rechten Maustaste auf die Text-Ebene klicken und dort “Text rastern” auswählen.

Dann unter “Filter – Verzerrungsfilter – Versetzen” auswählen.

Jetzt erscheint ein neues Fenster.

Darin belassen wir es bei den Standard Einstellungen.

Nur noch die PSD auswählen damit der Text eine Struktur bekommt und auf Ok klicken.

Fertig.

Jetzt könnte man noch mit den Füllmethoden oder der Deckkraft arbeiten um den Effekt zu verstärken.

Aber wenn man ein paar Tricks kennt und ein wenig übt, wird es zum Kinderspiel..

Zuerst öffnen wir ein Bild in dem wir etwas freistellen möchten.

Nehmt euch am Anfang ein einfaches Bild damit ihr üben könnt. Das “Zeichenstift-Werkzeug” bedarf ein wenig Übung.

Bei diesem Bild könnte man auch mit dem “Zauberstab-Werkzeug” freistellen aber wir wollen ja üben

Bild öffnen, auf “Pfade” klicken und rechts unten einen neuen Pfad erstellen.

Auf dieser Ebene arbeiten wir jetzt.

Das “Zeichenstift-Werkzeug” auswählen und die Hand nachziehen. Immer kurze “Ankerpunkte” setzen erleichtert das Freistellen.

Wenn man die Maustaste gedrückt hält kann man den Pfad “Biegen”.

Einige wichtige Tips:

Um genauer zu Arbeiten einfach in das Bild hineinzoomen. Entweder mit dem Lupensymbol oder mit dem Schieberegler für den Zoom im Navigator.

Wenn das Bild eingezoomt ist kann man bei gedrückter Leertaste das Bild bewegen. Bei gedrückter Leertaste erscheint ein Hand Symbol.

Wenn man auf einen durchsichtigen “Ankerpunkt” klickt, entfernt man diesen (es erscheint neben der Spitze ein kleines Minuszeichen).

Irgendwo auf einen Pfad klicken um einen neuen “Ankerpunkt” entstehen zu lassen (es erscheint neben der Spitze ein Pluszeichen).

Zuerst immer eine grobe Auswahl um das gewünschte Objekt erstellen. Nachher dann einzoomen und genau Nachbearbeiten.

Die 2 Wichtigsten Tasten beim “Zeichenstift-Werkzeug”:

Strg: Wenn man die “Strg” Taste gedrückt hält kann man “Ankerpunkte” verschieben.

Alt: Mit gedrückter “Alt” Taste kann man bei “Ankerpunkten” Biegungen hinzufügen.

Tipp:

Viele haben am Anfang das Problem mit dem Biegungen. Man erstellt eine Biegung und will einen neuen Punkt setzten und dann erscheint eine Schlaufe die man garnicht wollte.

Da gibt es eine kleine Hilfe. Wenn man einen Endpunkt gesetzt hat erscheinen vor und hinter dem Punkt 2 Anfasser um den Pfad zu biegen.

Wenn man jetzt mit gedrückter “Alt” Taste auf den Endpunkt drückt verschwindet der vordere Anfasser und es ist leichter einen neuen Punkt ohne “Schlaufe” zu setzen.

Wenn alles ausgewählt ist mit der rechten Maustaste auf den Pfad klicken und dann auf “Auswahl erstellen”.

Den Radius auf “1 Pixel” und bei “Glätten” einen Haken setzen.

Zurück in die “Ebenen Palette”, Doppelklick auf die Hintergrund Ebene um diese in eine normale Ebene zum Bearbeiten umzuwandeln.

Dann oben im Menü auf “Auswahl” und “Auswahl umkehren”

Jetzt auf “Bearbeiten – Ausschneiden” klicken oder einfach die “Backspace Taste”

Jetzt erscheint nur die Hand auf einem transparenten Hintergrund.

Hier ist das Ausgangsbild:

Unter “Bild – Anpassungen – Farbe ersetzen” findest du das “Farbtausch Menü”.

Hier sind für uns 4 Sachen wichtig:

Links oben die Pipetten um die gewünschte Farbe im Bild auszuwählen,

Toleranz um zu bestimmen wie genau die Farbe ersetzt wird,

Auswahl – Bild um zwischen der Pipetten Auswahl oder nur der Bildvorschau zu wechseln

und ganz unten Ersetzung. Dort stellst du die Farbe ein die du haben möchtest.

Ich benutze immer 2 Methoden um die Farbe auszutauschen.

Erstens:

Einfach mit der Pipette die gewünschte Farbe aufnehmen und dann die neue Farbe unten einstellen und

die Toleranz so weit erhöhen bis das gewünschte Ergebniss erreicht ist.

Zweitens (und die bessere Methode):

Zuerst auf “Auswahl” umschalten.

Dann mit der +Pipette die gewünschte Farbe auswählen und dann unten wieder

die neue Farbe einstellen.

Hier kann man genauer die Farben auswählen oder wegnehmen wie man möchte.

Wenn man weiß wie es funktioniert macht es viel Spaß damit Bilder zu Bearbeiten.

Hier erkläre ich wie man etwas aus einen Bild rauslöscht.

Zuerst öffnen wie ein Bild und wählen den Kopierstempel aus:

Dann wählen wir den zu kopierenden Bereich mit gedrückter “Alt” Taste aus.

Der Pinsel verändert sich jetzt in ein Fadenkreuz. Das zeigt an das wir im Kopier-Modus sind.

Am besten unmittelbar in der Nähe des Objektes mit der linken Maustaste klicken um den Bereich zu kopieren.

Achtung! Es wird genau die Größe des Pinsels kopiert. Also dementsprechend vorher den Pinsel größer oder kleiner machen.

2. Umso öfter wir einen neuen Bereich aufnehmen(“Alt”) umso schöner und genauer wird der Effekt.

Es lohnt sich öfters kleine Stellen mitzukopieren (“Alt) damit das ganze schöner aussieht.

Vorher:

Nachher:

Viel Spaß beim Probieren !

Die meisten in Englisch.

Damit das nachüben leichter fällt, hier die Übersetzung der Photoshop -

Internen Filter von Deutsch ins Englische.

Deutsch -> Englisch

Kunstfilter -> ARTISTIC

Aquarell -> Watercolor
Buntstiftschraffur -> Colored Pencil
Diagonal verwischen -> Smudge Stick
Farbpapier-Collage -> Cutout
Fresko -> Fresco
Grobe Malerei -> Dry Brush
Grobes Pastell -> Rough Pastels
Körnung & Aufhellung -> Film Grain
Kunststoffverpackung -> Plastic Wrap
Malgrund -> Underpainting
Malmesser -> Palette Knife
Neonschein -> Neon Glow
Ölfarbe getupft -> Paint Daubs
Schwamm -> Sponge
Tontrennung & Kantenbetonung -> Poster Edges

Malfilter -> Brush Strokes

Dunkle Malstriche -> Dark Strokes
Gekreuzte Malstriche -> Angled Strokes
Kanten betonen -> Accented Edges
Konturen nachzeichnen -> Ink Outlines
Kreuzschraffur -> Crosshatch
Spritzer -> Spatter
Sumi-e -> Sumi-e
Verwackelte Striche -> Sprayed Strokes

Renderungfilter -> Render

3D-Transformieren -> 3D Transform
Beleuchtungseffekte -> Lightning Effects
Blendenflecke -> Lens Flare
Differenzwolken -> Difference Clouds
Struktur laden -> Texture Fill
Wolken -> Clouds

Scharfzeichnungsfilter -> Sharpen

Konturen scharfzeichnen -> Sharpen Edges
Scharfzeichnen -> Sharpen
Stark scharfzeichnen -> Sharpen More
Unscharf maskieren -> Unsharp Mask

Stiliesierungsfilter -> Stylize

Extrudieren -> Extrude
Kacheleffekt -> Tiles
Konturen finden -> Find Edges
Konturwerte finden -> Trace Contour
Korneffekt -> Diffuse
Leuchtende Konturen -> Glowing Edges
Relief -> Emboss
Solarisation -> Solarize
Windeffekt -> Wind

Störungsfilter -> Noise

Helligkeit interpolieren -> Median
Staub & Kratzer entfernen -> Dust & Scratches
Störungen entfernen -> Despeckle
Störungen hinzufügen -> Add Noise

Strukturierungsfilter -> Texture

Buntglas-Mosaik -> Mosaic-Tiles
Kacheln -> Stained Glass
Körnung -> Grain
Mit Struktur versehen -> Texturizer
Patchwork -> Patchwork
Risse -> Craquelure

Vergröbungsfilter -> Pixelate

Facetteneffekt -> Facet
Farbraster -> Color Halftone
Kristallisieren -> Crystallize
Mezzotint -> Mezzotint
Mosaikeffekt -> Mosaic
Punktieren -> Pointillize
Verwackelungseffekt -> Fragment

Verzerrungsfilter -> Distorsion

Distorsionn -> Pinch
Glas -> Glass
Kräusel -> Ripple
Ozeanwellen -> Ocean Ripple
Polarkoordinaten -> Polar Coordinates
Schwingungen -> Wave
Strudel -> Wirl
Verbiegen -> Shear
Versetzen -> Displace
Weiches Licht -> Diffuse Glow
Wellen -> ZigZag
Wölben -> Spherize

Videofilter -> Video
De-interlace -> De-interlace
NTSC Farben -> NTSC Colors

Weichzeichnungsfilter -> Blur

Bewegungsunschärfe -> Motion Blur
Gausscher Weichzeichner -> Gausian Blur
Radialer Weichzeichner -> Radial Blur
Selektiver Weichzeichner -> Smart Blur
Stark Weichzeichnen -> Blur More
Weichzeichnen -> Blur

Zeichenfilter -> Sketch

BasRelief -> Bas Relief
Chrom -> Chrome
Contä-Stifte -> Contä Crayon
Feuchtes Papier -> Water Paper
Fotokopie -> Photocopy
Gerissene Kanten -> Torn Edges
Kohleumsetzung -> Charcoal
Kreide & Kohle -> Chalk & Charcoal
Prägepapier -> Note Paper
Punktierstrich -> Reticulation
Rasterungseffekt -> Halftone Pattern
Stempel -> Stamp
Strichumsetzung -> Graphic Pen
Stuck -> Plaster

Sonstige Filter -> Other
Ditherboxe -> Distherbox
Dunkle Bereich vergrößern -> Maximum
Eigener Filter -> Custom
Helle Bereiche vergrößern -> Minimum
Hochpass -> High Pass
Verschiebungseffekt -> Offset

Digimarc -> Digimarc
Mit Wasserzeichen versehen -> Embed Watermarc
Wasserzeichen anzeigen -> Read Watermarc

Ist eigentlich ganz einfach (wenn man weiß wie es geht..).

F5 drücken um das Pinsel Fenster aufzurufen.

Dann auf “Pinselform” .

Einfach in die gewünschte Richtung drehen.

Was der “Goldene Schnitt” ist wissen mittlerweile schon die meisten Photoshop Benutzer.

Wie man diesen Raster erstellen kann wird hier erklärt

Was der “Goldene Schnitt” eigentlich ist wird bei Julia unter:

“www.fotoholiker.com ” wunderbar erklärt.

Bearbeiten – Voreinstellungen – Hilfslinien, Raste und Slices

Dort stellen wir den Abstand auf “33,3″ PROZENT ein.

Jetzt können wir bei jedem Bild den “Goldenen-Schnitt-Raster” einblenden mit:

Ansicht – Einblenden – Raster

Das Ergebniss sieht dann so aus: